01/10/2012 – Pinakotheke – Salvador – Exposición – Nereide Schilaro Santa Rosa

Lasar Segall (Haga clic para ver el artículo original)
Exposición sobre el trabajo artístico de Lasar Segall (1851 – 1957) ARTE-EDUCACIÓN – Suplemento con sugerencias de actividades didácticas para EDUCACIÓN INFANTIL, ENSEÑANZA FUNDAMENTAL 1, ENSEÑANZA FUNDAMENTAL 2 y ENSINO MEDIO

Estimado (a) Profesor (a)
Visitar una exposición de arte es un momento especial en nuestras vidas. Se trata de un encuentro con la expresión de pensamientos y sentimientos de personas sensibles y una rara oportunidad de apreciar obras únicas.Este encuentro ocurre de diferentes maneras: cuando apreciamos la obra de arte, al imaginar el proceso constructivo que culminó en aquella obra y cuando establecemos contacto visual con el propio espacio expositivo. El artista, al elaborar su obra, así como el curador de la exposición, piensa sobre cada detalle, sobre los colores, las formas, los materiales, el lugar, el tamaño y mucho más. Visitar una exposición de arte es sentir y apreciar todo eso. Pensar en cada obra, sobre la intención del artista, cómo él organizó el material y eligió un determinado soporte para obtener el resultado esperado. Esta exposición organizada por la curadora Vera d’Horta, trata específicamente, de la obra de Lasar Segall, integrante del Modernismo brasileño y uno de los nombres más importantes del movimiento expresionista en Brasil. Nació en Vilna, capital de Lituania, en 1891. A los 15 años, vivió en Alemania y estudió en la Academia Imperial de Bellas Artes de Berlín. Más tarde se trasladó a Dresde, estudiando en la Academia de Bellas Artes de la ciudad. En el año 1913 se expuso en São Paulo y Campinas. Regresó a Europa, viviendo en Alemania durante la Primera Guerra Mundial. Vuelta de vez a Brasil en los años 1920. Se casó en 1925 con Jenny Klabin y se naturalizó brasileño. En la década de 1920, auge del Modernismo, Lasar Segall se hizo amigo de Mário de Andrade (1893-1945) y de otros modernistas como el arquitecto Gregori Warchavchik, que proyectó su casa en el barrio paulistano de Vila Mariana, donde hoy funciona el Museo Lasar Segall. Fundó la Sociedad Pro-Arte Moderna (SPAM). Fallecido en Sao Paulo, en el año de 1957. Al inicio de la visita, comente con sus alumnos algunos aspectos de la biografía del artista y, en el transcurso de la visita, haga que sus alumnos observen la disposición de las pinturas. Al apreciar una pintura, algunos aspectos deben ser considerados. Piense en lo que ella transmite: • curiosidad, lirismo, delicadeza, fuerza, movimiento, angustia, ludicidad, tristeza, diversión, tranquilidad, comodidad, etc. Observe si es una obra figurativa o abstracta y si existe un tema. Percibe el tamaño de la pantalla, la pincelada del artista, la textura, el material utilizado, incluso el soporte, como pantalla, cartón o madera. Durante la visita, además de apreciar las obras, llame la atención de los alumnos hacia los colores y la luminosidad del ambiente expositivo, el tamaño de las obras y del espacio, y lea la información que están a disposición de los visitantes. Al final, comente con sus alumnos sobre sus preferencias, lo que ellos aprendieron y observaron, y oigan sus críticas y sugerencias. Al regresar al aula, reanuda el tema a través del desarrollo de actividades. A continuación le sugerimos una serie de actividades didácticas dirigidas especialmente para el trabajo en el aula a partir de las obras expuestas. De esta forma el profesor desarrollará los tres ejes orientadores del arte-educación en la escuela: el apreciar al visitar la exposición, el contextualizar cuando comenta sobre la biografía y las informaciones históricas referentes al artista, y finalmente hacerlo, al desarrollar las actividades a partir del trabajo, Las actividades siguientes se dividen de tal manera que se adaptan a los intereses de los profesores de Educación Infantil, Enseñanza Fundamental 1 y 2, y Enseñanza Media. Recomendamos, sin embargo, que el / la profesor / a lea todas las actividades y haga las adecuaciones necesarias de acuerdo con su realidad.

EDUCACIÓN INFANTIL
1- Mujeres errantes 2a versión, 1919-1920 xilografía, 23 x 29 cm Primer momento: pídale a sus alumnos que describan lo que observan en la obra.Cuente a ellos lo que es xilografía, es decir, un grabado hecho a partir de una matriz de madera. El artista escava la matriz, esparce la tinta con un rollo, coloca una hoja de papel sobre la tinta y la presiona. Las imágenes escavadas en la matriz quedan blancas y las partes más altas se colorean, se imprimen en el papel. Pida a los alumnos para localizar en la obra las partes altas de la matriz. Segundo momento: en este período de su vida, el artista produjo grabados con fuertes contrastes entre el blanco y el negro, el claro y el oscuro, el vacío y las formas geométricas bien definidas. Comente sobre el tema que el artista representó y llama la atención sobre los rostros geométricos y simplificados. Tercero momento: asocie las formas de los rostros de la obra con máscaras de papel. Proporcione modelos de máscaras similares a los rostros del grabado. Pide a cada alumno que dibuje y recorte su máscara sobre cartulina blanca y pinte con guache negro de tal manera que la pintura quede con contrastes semejantes a la obra. Finalmente, proponga a los alumnos que jueguen usando las máscaras. Actividad complementaria interdisciplinaria Arte-educación: lenguaje corporal a través del teatro de máscaras.Educación física: juegos y juegos utilizando las máscaras.
2 – Paisaje brasileño, 1925 óleo sobre tela, 64 x 54 cm Museo Lasar Segall, São Paulo Primer momento: pídale a sus alumnos que describan lo que observan en la pintura.A ellos les cuenta que, en ese período de su vida, el artista regresó a Brasil definitivamente y en el mismo año que produjo esta obra se casó con una brasileña y se naturalizó brasileño dos años después. Segundo momento: en esta obra, el artista representó un paisaje urbano brasileño compuesta por casas simples, semejantes a las favelas que hoy existen en los cerros y periferias de nuestras ciudades. Pida a los alumnos que describen el ambiente dibujado. Observe los trazos y contornos geométricos, los tonos claros que se destacan en las formas casi superpuestas. Tercero momento: proponga a sus alumnos que dibujen el paisaje urbano del lugar donde viven en papel Canson A3 y tiza de cera. Recomienda que completen el paisaje con collage de recortes geométricos de papel espejo de colores. La actividad complementaria interdisciplinaria Matemática: estudio sobre las formas geométricas y ocupación del espacio.
3 – Maternidad, 1935 bronce, 56 x 40,5 x 44 cm Museo Lasar Segall, São Paulo Primer momento: cuente a sus alumnos que el material de esta escultura es el mismo Bronce. Explique que el proceso de una escultura hecha en bronce es complejo y demorado: primero el artista modela la forma en el barro, pasa al yeso y luego hace un molde en cera revestando el yeso, luego el molde es colocado en un horno por tres A cuatro días El espacio donde estaba la cera queda vacío porque se derrite. Y es en ese espacio que se vierte un caldo de bronce derretido a 1400 grados.Este proceso se conoce como “cera perdida”. La pieza quedará lista cuando el bronce fundido tome la forma del molde. Después el artista rompe el molde y retira la escultura para dar los retoques finales con varios instrumentos: lijas, limas y cinceles. El bronce está formado por tres materiales: cobre, estaño y cinc. Segundo momento: pida a los alumnos que describan lo que observan en la escultura. En esta obra, el artista representó a una madre y su hijo, o hija. Relacione el tema maternidad a la escultura y comente sobre la intención del artista en representar el cariño maternal a través de la posición de las figuras, de la mirada y de la postura de la madre. Comenta que ella está sentada, vestida y con pies descalzos en el suelo. Los alumnos imaginan y verbalizan el nombre de la madre y del niño, donde viven, cómo viven y, en grupo, crean una pequeña historia sobre la doble de la escultura. Tercero momento: a partir de la observación de la escultura, proponga que cada alumno construya su escultura con objetos de chatarra sobre el mismo tema: botellas de plástico para el cuerpo, servilletas de papel para vestidos, y así sucesivamente. Haga que sus alumnos sugieran otros materiales y soluciones. Actividad complementaria Interdisciplinaria 1) Lengua portuguesa: producción oral y escrita a través de la creación de historias sobre las figuras representadas en la escultura.2) Ciencias y medio ambiente: considerando la actividad con chatarra, comente sobre la importancia del reaprovechamiento de materiales para la preservación del medio ambiente, la cuestión del reciclaje y el consumo consciente.

ENSEÑANZA FUNDAMENTAL 1
1 – Niño con lagartijas, 1924 óleo sobre lienzo , 98 x 61 cm Museo Lasar Segall, São Paulo Primer momento: pídale a sus alumnos que describan lo que observan en la obra. A ellos les cuenta que, en ese período de su vida, el artista se encantó por Brasil y por el pueblo brasileño. En esta pintura percibimos la sencillez y el lirismo de la imagen que muestra a un niño jugando con las lagartijas en medio de un bananal, planta típica de un país tropical como Brasil. Los temas de la cultura brasileña eran los principales asuntos del movimiento modernista. Con sus alumnos como los colores, las formas y las figuras de esta obra de Segall recuerdan al pueblo, a la cultura y al paisaje brasileño. Segundo momento: podemos notar que el niño es el punto focal, la primera figura que llama la atención de quien observa la obra. El color amarillo destaca las lagartijas. Se percibe un ambiente con poca luminosidad en medio de un denso bananal. Comente y observe junto con sus alumnos las sombras oscuras de las hojas de los plátanos que dan impresión de profundidad y movimiento. Tercero momento: proponga la realización de un gran panel en grupo. Con lápices negros, los alumnos dibujará los follajes, el niño y las lagartijas sobre una hoja tamaño A2. Con tijeras sin punta, recortar formas en papel crepón verde y pegar sobre los dibujos de las hojas del plátano. Con pincel y tinta guache de color, pintar el resto del panel. Actividad complementaria interdisciplinaria Ciencias y medio ambiente: considerando la imagen de la obra de Lasar Segall, haga una reflexión sobre la importancia de la preservación de los ecosistemas, la función de los pequeños animales en el equilibrio ecológico, la vegetación tropical y la cuestión de la sostenibilidad en el medio ambiente.
2 – Mário en la red, 1929 punta-seca, 25,5 x 32 cm Museo Lasar Segall, São Paulo Primer momento: pídale a sus alumnos que describan lo que observan en la obra. Explique la técnica de grabado en punta seca. Se trata de un proceso de grabado en chapa de cobre (calcografía) sin uso de barnices o ácidos. El artista hace incisiones con un puntal de acero con punta de diamante. Al dibujar, el artista sostiene el puntalete en posición diagonal para obtener rebabas que ayudarán en la impresión. Luego imprime el dibujo en el papel y la imagen obtenida es suave y clara. Este tipo de grabado es delicado y la matriz permite la impresión de pocos ejemplares de ese grabado. Segundo momento: pregunte a los alumnos si ya tuvieron la oportunidad de dormir o balancearse en una red, y explique que se trata de un objeto muy común en los hogares del interior de Brasil, en el norte y en el noreste. En el caso de que se trate de una de las más importantes de la historia, Segall lo homenajea en esta obra por la amistad que existía entre ellos. Tercero momento: pídale a los alumnos que observan atentamente la obra de Segall y con lápices negros dibujen en una hoja de papel A3, la figura de Mário de Andrade sentado en la red. A continuación, pídeles que hagan un globo de pensamiento sobre su cabeza y escriban lo que Mário estaría imaginando en aquel momento de descanso. Solicita que los alumnos justifiquen el texto. Actividad complementaria interdisciplinaria: Español: creación de texto a partir del dibujo. Geografía: estudio de los usos y costumbres brasileños y el rescate de las manifestaciones culturales brasileñas por Mário de Andrade.
3 – Naturaleza muerta con florero, 1913 óleo sobre lienzo, 58 x 43 cm Primer momento: pídale a sus alumnos que describan lo que observan en la obra. >Explique que la naturaleza muerta es una obra con la representación de seres inanimados. En este caso, un vaso con flores y un plato con frutas sobre una mesa. Segundo momento: comente que en el mismo año en que Lasar Segall produjo esta obra, 1913, vino por primera vez a Brasil y expuso en São Paulo y Campinas. Se trata de una obra figurativa, con fuertes rasgos y colores. En ese tiempo, él estudia en Alemania, cuyo arte es fuertemente expresivo incluso antes del movimiento expresionista. Los alumnos percibir la intención del artista en representar los objetos expresamente. Llame la atención a la línea de inclinación de la mesa, lo que provoca una sensación de desequilibrio en el espectador. Tercero momento: pida a los alumnos que observen atentamente la obra de Segall y luego con pincel y tinta guache de color, dibujen y pinten una naturaleza muerta sobre una pantalla A4. La actividad complementaria interdisciplinaria: Ciencias: comente con sus alumnos sobre los fenómenos físicos referentes a la luz, y el estudio de policromía, monocromía, y círculo de los colores: primarias, secundarias, terciarias, análogas, complementarias, calientes y frías.

ENSEÑANZA FUNDAMENTAL 2
1 – Auto-retrato, c. 1914 tinta negra a pincel sobre papel, 32,8 x 21 cm Primer momento: comente sobre el tema y la importancia del autorretrato para el artista. Explique que el autorretrato es la imagen del artista ejecutada por él mismo, y por eso cargada de subjetividad y significado. Por ejemplo, en algunas obras, Segall se auto-retrató como afro-descendiente, un hecho que llama la atención, pues él era emigrante judío. Tal vez por eso sintió afinidad con el pueblo de origen africano, de alguna forma por sufrir prejuicios y opresión social. Proponga a los alumnos que descubran algunas semejanzas fisonómicas. Segundo momento: comente con sus alumnos que el artista produjo esta obra en 1914, al inicio de la Primera Guerra Mundial, y fue en ese tiempo que comenzó a producir obras expresionistas, con fuerte carga emocional. Sus figuras son tristes, con líneas y formas angulosas y tendencias geométricas, tal como la pantalla Dos amigas. Tercero momento: pídale que cada alumno haga una copia ampliada de su propia fotografía y observe la imagen y luego compare con la imagen reflejada en un espejo. Pida a los alumnos que dividan una hoja A3 en dos partes iguales. En una de las partes, con lápices de colores, el alumno dibujará su auto-retrato como él vio en la fotocopia y en la imagen del espejo. En la otra mitad, con tiza de cera, pida a los alumnos que dibujen y pinten un auto-retrato modificando sus características físicas (color de piel, pelo, color de los ojos, formatos de la boca y de la nariz, etc). Pida a los alumnos que expongan los dos diseños y comparen los resultados. Haz que comente y reflexione sobre sus preferencias. Actividad complementaria interdisciplinaria: Historia: comente sobre la Primera Guerra Mundial. Geografía: promueva una reflexión sobre la cuestión de la inclusión social, el papel de los emigrantes en la formación de la sociedad brasileña y la cuestión de la discriminación racial en el mundo. Discuta sobre el papel del ciudadano crítico, transformador y participativo.
2 – Mulato II, c. 1924 aceite sobre lienzo, 64,3 x 45,5 cm Primer momento: pídale a sus alumnos que describan lo que observan en la obra. A ellos les cuenta que en ese período de su vida, el artista se encantó por Brasil, principalmente por el pueblo y produjo varias obras con temas sociales, tal como ésta. Cuente que Lasar Segall fue un pintor estudioso y dedicado, él mismo preparaba sus pantallas y trabajaba por cerca de diez horas al día. Segundo momento: comente con sus alumnos sobre la estructura de la composición donde se ve al niño en primer plano, los colores y los adornos decorativos en segundo plano. El artista utilizó los tonos bien coloreados y vibrantes, y las líneas con planos geométricos definidos son más organizadas, muestran menos tensión que en el período anterior expresionista. Tercero momento: pida a sus alumnos que investiguen y recorte de revistas una figura con un chico en la posición semejante a la obra. A continuación, solicite que el estudiante dibuje cuadrados o rectángulos con lápices negros sobre una hoja de papel A3. Pieza que pintan los cuadrados con tinta guache colorida. Después de seco, pegar la figura del niño sobre los cuadrados de colores. Actividad complementaria interdisciplinaria: Matemáticas: haga que sus alumnos calcule la proporción de la figura en relación al tamaño de la hoja A3 y calcule cuántas formas geométricas caben en el espacio de la hoja.
3 – Ganado en la montaña, 1939 aceite y arena sobre tela, 60 x 65 cm Museo Lasar Segall, São Paulo Primer momento: pídale a sus alumnos que describan lo que observan en la obra. A ellos les cuenta que en ese período de su vida, Lasar Segall pasó a utilizar tonalidades más refinadas que se convirtieron en características de sus obras de ese tiempo. Los tonos quedaron más suaves, con predominio de los colores fríos. En ese período, Segall produjo varios paisajes sobre la región montañosa de Campos do Jordão. Segundo momento: haz que tus alumnos perciban la perspectiva en el espacio de la pantalla en cuanto al tamaño y las formas de las montañas y de los animales. Las sombras son suaves, pero indican el volumen de las figuras. No hay detalles en los animales, como los ojos, y no hay árboles frondosos y abundante vegetación. El ambiente representado es árido, casi desierto, lo que hace que el espectador centraliza su mirada en los animales, los únicos seres “vivos” en el paisaje. Proponga una situación problema a sus alumnos: “¿Cómo el ganado podría sobrevivir con poca vegetación para alimentarse? ¿Sería ésta la intención del artista?”. Tercero momento: haz que tus alumnos preparen algunos potes de tinta hechos a partir de la mezcla de tierra tamizada, goma arábiga y algunas gotas de guache de colores en tonalidades frías. Pieza que cada alumno dibuje con lápiz negro, un paisaje sobre papel Canson A3. A continuación, con pincel, pintar los dibujos con las tintas terrosas preparadas anteriormente. Actividad complementaria interdisciplinaria: Matemática (diseño geométrico): explique sobre perspectiva, punto de fuga y punto de vista en el diseño geométrico. Ciencias: comente sobre la cuestión ambiental, la cadena alimentaria y la preservación del medio ambiente en cuanto a los animales y la vegetación necesaria para su alimentación.

ENSINO MEDIO
1 – Dos amigas, c. 1914 aceite sobre lienzo, 85 x 79 cm Primer momento: comente con sus alumnos que el artista produjo esta obra en 1914, al inicio de la Primera Guerra Mundial y fue en ese tiempo que comenzó a producir obras expresionistas, con fuerte carga emocional. Sus figuras son tristes, con líneas y formas angulosas y tendencias geométricas. Proponga a los alumnos una investigación sobre el movimiento expresionista en Alemania con destaque para el grupo Die Briicke (El puente). Comenta aún sobre la importancia de la llegada de Lasar Segall a Brasil en 1923, a partir de ella, el arte expresionista alemán pasó a servir de contrapunto a la influencia francesa, representada por Tarsila do Amaral (1886-1973), Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) y otros modernistas. Segundo momento: haz que tus alumnos aprecian la obra bajo diferentes aspectos: color, forma, tema, intención del artista, luminosidad, perspectiva, volumen, tensión y expresión – por ejemplo, llame la atención hacia el fondo oscuro destaca las figuras femeninas en primer plano. Proponga una discusión entre grupos: uno de ellos defenderá al Academicismo que valoraba la proporción “perfecta” de las formas, las luces y sombras para dar la sensación del volumen y la perspectiva en el plano, y el otro grupo defenderá el movimiento expresionista que valoró la libertad expresiva del artista a través de los colores y formas. Tercero momento: pida a los alumnos que investiguen y recorten fotos de actores o actrices. Con lápices de color, deberán representar las figuras de las fotos por medio de trazos geométricos sobre papel Canson A3 y pintarlas con lápices acuarela y carbón. Actividad compleja interdisciplinaria: Historia: Lasar Segall era judío y por eso, en su vida, sufrió momentos de discriminación racial, incluso estuvo confinado por un tiempo en la ciudad de Meissen, cercana a Dresde, donde vivía durante la Primera Guerra Mundial. Sus obras fueron desconsideradas, ridiculizadas y prohibidas por el Régimen Nazi en Europa. Haga que los alumnos investiguen y reflexionan sobre la importante y significativa relación entre Arte y Política, en algunos momentos de la historia del arte europeo y también brasileña, tanto en el período del Imperio como en el período getulista.
2 – Figura femenina con espejo, 1922 óleo sobre lienzo, 75 x 62,5 cm Museo Lasar Segall, São Paulo Primer momento: comente con sus alumnos sobre la importancia del año 1922 para la historia del arte brasileño, marcado por la realización de la Semana De Arte Moderno. Según la opinión de Mário de Andrade, incluso con el paso de Segall por Brasil en 1913, el inicio del Modernismo ocurrió, de hecho, con la exposición de Anita Malfatti en 1917. Lasar Segall, viniendo a Brasil en 1923, se asoció Al grupo modernista. En 1927 se naturalizó brasileño y constituyó una familia brasileña, al casarse con Jenny Klabin Segall, con quien tuvo 2 hijos. Fue también uno de los fundadores de la SPAM, Sociedad Pro-Arte Moderna, en noviembre de 1932. Segundo momento: pida a los alumnos que verbalizen lo que observan en la obra. Llame la atención sobre el título, en el que el artista se refiere a un espejo. Se nota alguna influencia cubista, con los colores y volúmenes chapados y la distorsión de las formas tal como una imagen reflejada y transformada por el pintor. Tercero momento: trae un espejo y algunos objetos a la sala de clase, y colóquelos sobre una mesa. Pida a sus alumnos que observen la imagen de los objetos reflejados en el espejo, bajo diferentes ángulos y puntos de vista. Con pincel y tinta guache, solicite a los alumnos que representen, en dibujo y pintura, las imágenes que observaron en el espejo. Actividad complementaria interdisciplinaria: Historia: investigación sobre la importancia de la Revolución de 1930 y el movimiento constitucionalista de 1932 como eventos que contribuyeron al Arte Social de este nuevo rumbo a la producción de los modernistas en ese período. Ciencias: estudio sobre óptica, reflexión de la luz y sus fenómenos físicos.
3 – Buque y montañas, 1930 punta-seca, 28 x 41,5 cm Museo Lasar Segall, São Paulo Primer momento: pídale a sus alumnos que describan lo que observan en la obra. En el grabado en punta seca el artista utiliza una chapa de cobre como matriz, tal como la calcografía, sin embargo, sin uso de barnices o ácidos. Al dibujar, el artista hace incisiones con un puntal de acero con punta de diamante en posición diagonal para obtener rebabas que ayudarán a imprimir el dibujo en el papel. Este tipo de grabado es delicado y la matriz permite la impresión de pocos ejemplares de ese grabado. Segundo momento: comente que el artista produjo una serie de grabados a finales de la década de 1920 y principios de 1930. Uno de sus temas más frecuentes representaba los espacios abiertos con cielo y mar y los viajes de los emigrantes en buques. En esta obra, el tema se representa en punta seca, con suavidad y claridad. Segall poseía técnica ejemplar, ya que fue un estudioso de las artes plásticas desde joven en su tierra natal. El resultado de su formación artística es un conjunto de obras con técnicas apuradas y fuerte densidad emocional. Tercero momento: proponga a los alumnos que reproduzcan los temas cielo y mar, buque y emigración, con lápiz acuarela sobre papel Canson A4. Actividad complementaria interdisciplinaria: Español: redacción sobre la importancia del estudio de biografías, sobre las elecciones y la vida profesional de un individuo. Historia: estudiar la importancia de los emigrantes hacia la economía de un país y las transformaciones culturales que ocurren a partir de su integración en la sociedad.

SUGERENCIAS DE LECTURA / TÍTULOS DE NUESTRA EDITORA
Colección historia del arte brasileño para niños
La autora escribe especialmente para el público infanto -juvenil sobre los hechos más destacados del arte brasileño, y así muestra, en lenguaje claro, la evolución de la cultura artística del país. En la colección, editada en seis volúmenes, presenta la obra de los artistas viajeros por Brasil entre los siglos XVII y XIX. La Academia Imperial de Bellas Artes y los mayores artistas del siglo XIX; El modernismo y el nacimiento de un movimiento genuinamente brasileño; La grandeza del Abstracionismo; El refinamiento del arte barroca en nuestro país y la importancia del arte popular brasileño para el conocimiento de nuestra cultura.Nereide Schilaro Santa Rosa, Edições Pinakotheke, Rio de Janeiro, 2002/2003.
Sarewa : un viaje con la Expedición Langsdorff
En una narrativa en la primera persona, el joven indígena Sarewa, personaje fantástico, describe para el pequeño lector, las dificultades y el clima aventurero De la Expedición Langsdorff (1821-1829), que representa uno de los más importantes acontecimientos culturales y científicos de Brasil. Los hechos de la expedición, en esta aventura sin carácter histórico, son enriquecidos por tramos verídicos extraídos del diario del barón de Langsdorff. A través de este libro ilustrado y coloreado, el público lector infanto-juvenil va a entender la importancia de las expediciones científicas en el Brasil del siglo XIX, tanto para la ciencia como para el arte, ya que los dibujos realizados durante el viaje son registros importantes de nuestra cultura y Nuestra gente.La narrativa es acompañada por un suplemento didáctico y un glosario.Nereide Schilaro Santa Rosa, Edições Pinakotheke, Rio de Janeiro, 2004.
Historia de São Paulo a través del arte
Para homenajear la Ciudad de São Paulo en el año de conmemoración de los 450 años de su fundación, la autora se dirige al público infanto-juvenil e el público infantil. En un lenguaje extremadamente agradable, la historia de São Paulo, la mayor ciudad de Brasil, a través de la evolución de las artes plásticas. En el caso de las obras de arte, pinturas y esculturas de los más importantes artistas brasileños como Alfredo Volpi, Victor Brecheret, Tomie Ohtake, Candido Portinari, entre otros. Nereide Schilaro Santa Rosa, Edições Pinakotheke, Rio de Janeiro, 2004.
Vistas y paisajes de Brasil
La autora cuenta cómo las más variadas regiones brasileñas, del norte al sur del país, influenciaron a artistas brasileños y extranjeros que venían en busca de las inspiraciones de un mundo Nuevo.Esto lleva al lector a dar un paseo por Río de Janeiro, Sao Paulo, Minas Gerais, Pernambuco, Rio Grande do Sul y Bahía, ciceroneado la visión y la inspiración de nuestros más grandes exponentes artísticos. Se puede notar la evolución del arte brasileño, desde la pintura de carácter documental de los pintores viajeros en los siglos XVII a XIX, como Montanus, Frans Post y Rugendas, hasta la visión contemporánea y abstracta de artistas como Claudio Tozzi y Gregorio Gruber, pasando por los rasgos modernistas de Cícero Dias, Candido Portinari y José Pancetti. Nereide Schilaro Santa Rosa, Edições Pinakotheke, Rio de Janeiro, 2005.
Arte-educación para profesores: teorías y prácticas en la visita escolar
En este libro tiene como propósito ayudar al educador a enriquecer su trabajo con arte-educación en el aula, por medio de la enseñanza de la enseñanza en el aula De una reflexión sobre la cuestión de la visita de alumnos a los espacios expositivos. Se pretende que después de su lectura ese educador esté efectivamente preparado para llevar al alumno a comprender la importancia del contacto visual con una obra de arte dentro de un espacio especialmente elaborado para esa finalidad, y que este momento sea plenamente provechoso, tanto en su entorno El aspecto didáctico-pedagógico, como en la generación de crecimiento personal y estético. Nereide Schilaro Santa Rosa e Neusa Sccilaro Scalea, Edições Pinakotheke, Rio de Janeiro, 2006.
Versos para un río antiguo – Poesía para niños 
El autor invita a los lectores a un colorido y poético paseo por Río de Janeiro del siglo XIX. El autor invita a los lectores a un colorido y poético paseo por Río de Janeiro del siglo XIX. Entre los lugares visitados están Copacabana, la Lagoa Rodrigo de Freitas y el Centro de la Ciudad, a partir de la inspiración de grandes pintores como Eliseu Visconti, Castagnetto, Debret, Grimm y Fachinetti, entre otros. Este libro, ideado para el público infantil, sugiere la reanudación de una práctica casi olvidada en el ambiente familiar y en el aula: la lectura hablada de poesía. Henrique Rodrigues, Edições Pinakotheke, Rio de Janeiro, 2007.
Todo cambia, todo el mundo, el mundo todo.
En este libro, un profesor muy alegre y serelepe hace una pregunta madura para su clase: ¿qué cambia de color, forma y tamaño de una hora a otra? La lectura ilustrada por hermosas pinturas de Aldemir Martins, uno de los mayores artistas brasileños, va a ejercitar la imaginación de los niños. Tereza Yamashita y Luiz Brás, Ediciones Pinakotheke, Río de Janeiro, 2007.