02/02/2009 – Portal SESC – Sao Paulo – Revista

Banderas Paulistanas (Haga clic para ver la noticia original)

Imigrante italiano, Alfredo Volpi fue pintor de paredes y obrero antes de consagrarse como uno de los más importantes artistas plásticos de Brasil.
La trayectoria del pintor Alfredo Volpi, nacido en Lucca, Italia, en 1896, se confunde con la de miles de inmigrantes italianos que desembarcaron en São Paulo a finales del siglo 20. Antes de ser reconocido como uno de los más importantes artistas plásticos de la región, La segunda generación del modernismo brasileño, ese miembro ilustre del barrio de Cambuci, en la Zona Sur de la capital, fue funcionario de una gráfica y pintor de paredes. “Volpi era un obrero de construcción”, dice Nereide Schilaro Santa Rosa, autora de la biografía Alfredo Volpi, de la colección Maestros de las Artes en Brasil (Moderna, 2000). “Cargaba baldes de tinta, andaba de zuecos, se podía sentir el olor y la textura de las tintas en su piel.” Y por muchos años fue así: pintaba paredes a trabajo. Y sus pantallas, por placer, en las horas que le quedaban.
Autodidacta, el artista no se ha suministrado de conocimiento formal para hacer sus trabajos. No creció en un ambiente donde se respiraba cultura ni era un hombre viajado, a ejemplo de otros modernistas más abonados. Según Nereide, el pintor seguía exclusivamente los sentidos. “Usted pone el primer color. Mira. Entonces pone la segunda. Si está equivocado, usted se da cuenta y se apaga. Y comienza todo de nuevo “, decía el maestro, explicando su proceso creativo. Esta aparente simplicidad en la composición, sin embargo, no debe engañar. Para el historiador y crítico de arte João Spinelli, esa “mezcla y mirada” de Volpi no tiene nada fácil. “Él da emoción y raciocinio. Y eso no es simple “, dice.
Bastante recordado por las famosas banderitas, constantes en sus obras a partir de la década de 1950, Volpi escondía detrás de ellas algo de sui generis, según afirma Spinelli. “Él llegó a las banderas para crear composiciones. Por detrás de eso, hay una estructura de pensamiento exquisita, que tomaba en cuenta el número de formas y el número de colores. Nadie hizo igual. “Para el especialista, el artista fue de coherencia marcada. “Su obra fue coherente con él mismo, que siempre fue simple y despojado, con el tiempo en que vivió, que él supo acompañar muy bien, y con Brasil.
Obrero-pintor
Alfredo Volpi llegó a Brasil con un año y medio de edad. Era el tercero de los cinco hijos de Giusepina y Ludovico, que vivían del dinero del comercio de quesos y vinos y buscaron una vida mejor en el nuevo mundo. Tenía 12 años cuando arregló el empleo en una gráfica y, con el primer salario, compró una caja de acuarelas. Tres años después, comenzó a trabajar como pintor, haciendo franjas decorativas en paredes de las casas de familias adineradas. Este fue el primer contacto con la pintura, que se haría más intenso a través del amigo Orlando, que estudia artes en una escuela profesional de Brás, y con quien tenía conversaciones que le inquietaban cada vez más. Hasta que, a los 18 años, surge la primera obra: un paisaje, hecho con tinta al óleo sobre la tapa de una caja de cigarros. A ejemplo de lo que sucedió con muchos grandes nombres de las artes brasileñas en las primeras décadas del siglo XX, Volpi tenía ante sí un escenario de grandes cambios. La propia São Paulo comenzaba a adquirir los contornos de la metrópoli que se convertiría años después. Los inmigrantes de diversas partes del mundo desembarcaban en el puerto de Santos y subían la sierra trayendo consigo nuevas culturas, nuevos colores y formas.
En las artes, los pioneros del movimiento modernista se interesaban cada vez más por esa mezcla. Volpi capturó todo esto en sus primeras pantallas, aún inspiradas en las pinturas de los impresionistas europeos del siglo 19. El joven artista comenzó a mostrar sus primeras referencias modernistas en la pantalla Mulata, de 1927. De acuerdo con la biógrafa Nereide Schilaro Santa Rosa, la mujer retratada En la pintura era una camarera llamada Benedicta de la Concepción, el gran amor del pintor, con quien se casó y tuvo su única hija, Eugenia.
En 1928, Volpi recibió la medalla de oro del Salón de Bellas Artes, primer premio logrado por su pintura. A esa altura, por medio de muestras y de la amistad con otros artistas, sus trabajos se volvieron más conocidos.
Banderas y consagración
En los años 1940, Volpi inicia la transición de la pintura predominantemente figurativa a la geométrica. “Él comenzó con las fachadas y los caseríos, pero fue eliminando las líneas, hasta llegar a las banderas”, explica João Spinelli. En esa época, también comenzó a pintar con temple, un tipo de tinta preparada por él mismo, mezclando clara y yema de huevos, aceite de clavo y pigmentos de colores. “Combinar colores se ha convertido en su lenguaje preferido”, afirma Nereide Schilaro Santa Rosa en la biografía del pintor. “El equilibrio en sus composiciones muestra su seguridad y tranquilidad como artista”, dice ella. En la década siguiente, Volpi ya era consagrado, habiendo participado en las Bienales de Venecia y de San Pablo, donde, en 1953, dividió con Di Cavalcanti el premio al Mejor pintor nacional. A esa altura, las formas geométricas en las pantallas del artista ya habían caído en las gracias de los concretistas, llegando a participar de exposiciones de arte concreta en 1956 y 1957.
Sobre las banderitas, Volpi decía: “La gente se apaga y entonces pasa a existir el problema de la línea, la forma y el color. (…) Mis banderas no son banderas; Son sólo los problemas de las banderitas. “Él las pintó hasta el final de la vida, en 1988.