01/12/2006 – Pinakotheke – Sao Paulo – Exposición – Nereide Schilaro Santa Rosa

Di Cavalcanti (Haga clic para ver el artículo original)

Exposición sobre el trabajo artístico de Di Cavalcanti (1897 – 1976)

ARTE-EDUCACIÓN – Suplemento con sugerencias de actividades didácticas para ENSEÑANZA INFANTIL, ENSEÑANZA FUNDAMENTAL 1, ENSEÑANZA FUNDAMENTAL 2 y ENSEÑANZA MEDIO

Estimado (a) Profesor (a)
“El acto de visitar una exposición de arte es un momento especial en nuestras vidas, por lo tanto necesita ser lo suficientemente placentero para provocar el deseo de retorno en el alumno, incluso de forma espontánea. Encuentro con la expresión de pensamientos y emociones de personas sensibles y una rara oportunidad de apreciar obras únicas, que ocurre de diferentes maneras: cuando apreciamos la obra de arte, al imaginar el proceso constructivo que culminó en aquella obra y el contacto visual con el propio espacio Tanto el artista, al elaborar su obra, como el curador de la exposición, piensan en cada detalle, en los colores, en las formas, en los materiales, en el lugar, en el tamaño, y en mucho más. Visitar una exposición de arte es sentir y Apreciar todo esto, es pensar sobre cada obra, sobre la intención del aire , Como él organizó el material y eligió un determinado soporte para obtener el resultado esperado. (En Arte-educación para profesores: teorías y prácticas en la visita escolar, Nereide Schilaro Santa Rosa y Neusa S. Scaléa, Río de Janeiro: Ediciones Pinakotheke, 2006, página 81) Esta exposición es una rara oportunidad para apreciar la obra de En este suplemento didáctico, nuestro objetivo mayor es contextualizándola bajo el aspecto pedagógico y, en la medida de lo posible, Y en el caso de que se produzca un cambio en la calidad de vida de las personas que viven en el país, Comenta sobre la biografía y la información histórica rica en referencia a los artistas, y finalmente lo hacen, para desarrollar las actividades basadas en el tema.

ANTES DE INICIAR LA VISITACIÓN:
Informe a los alumnos lo que es un espacio expositivo, explique sobre sus objetivos, sus dependencias y su importancia para la preservación de la cultura. Completa esta clase preparatoria a la visita informando sobre el tema de la exposición y específicamente sobre el artista, a través de esta breve biografía: Emiliano Di Cavalcanti nació en 1897, en Río de Janeiro, en el barrio de San Cristóbal y falleció en 1976 en la misma ciudad. Se estrenó como caricaturista en 1917 y participó activamente en la Semana de Arte Moderno, creando el famoso cartel de esta semana. Pintor figurativo, modernista, y, por muchos críticos, considerado expresionista y fauvista. Su principal temática es Brasil: la cultura y los tipos brasileños predominan en sus obras con intensidad. Sus figuras son fuertes, ocupan la pantalla y están marcadas por el color y el dominio de la forma. A través de su pincel, lo cotidiano se transforma en una mezcla de sensaciones, curiosidades, y sus imágenes mantienen una estrecha relación con el espectador. Este, al apreciarlas, descubre y encuentra figuras semejantes a tantas que alguna vez haya cruzado por las calles, en el paseo, en los bares, en las ferias, en la playa, en las plazas de las ciudades brasileñas. Así es la obra de Di: Brasil en plano horizontal. El mismo se explica: “… Tomé el amor por el color del Carnaval Carioca, del ritmo, la sensualidad del Brasil primitivo, mi permanente romanticismo vino del barrio de San Cristóbal, mi estilo popular vino de Machado de Assis, mi espíritu aventurero Y en el caso de que se trate de una colonización italiana que industrializó la producción del café y construyó ciudades “(v. En Semana de 22: antecedentes y consecuencias, Edición conmemorativa del Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, 1972).
DURANTE LA VISITACIÓN:
Al iniciar la visita, haga que sus alumnos observen la disposición de los cuadros. Comenta con ellos que la disposición de las obras es pensada por el curador, generalmente en grupos temáticos o en secuencia cronológica. Durante la visita, además de apreciar las obras, llame la atención de ellos a los colores y la luminosidad del ambiente, el tamaño de las obras y del espacio, y lea la información que están a disposición de los visitantes. Al final, comente con sus alumnos sobre sus preferencias, lo que ellos aprendieron y observaron, y oigan sus críticas y sugerencias.
AL RETORNO A LA SALA DE CLASE:
Primer momento: comente la línea del tiempo que preparamos especialmente para sus alumnos, en relación a la obra de Di Cavalcanti. La contextura histórica, cultural y política. Segundo momento: explique cómo un pintor se planea para producir un cuadro: primero, comprueba el tamaño de la pantalla, después, piensa si la imagen será abstracta (sólo formas y colores) o figurativa (con figuras identificables). Decide cuál será el tema de la obra: paisaje, retrato, histórico, religioso, fiesta, etc .; Como va a distribuir las figuras o las formas en el espacio de la pantalla; Qué colores va a utilizar; Si las figuras tendrán líneas gruesas o finas, rectas o curvas, sombras o luces, o si las figuras estarán cerca o lejos. Describa las técnicas utilizadas por el artista en las obras de arte, observadas en la Exposición. Destaca las que fueron las preferidas de los alumnos. Con un análisis de la mirada sobre la cuestión del color, la estructura, el tema, la luminosidad y el realismo en la transcripción de las imágenes. Tercero momento: Los alumnos producen actividades plásticas en el aula sobre lo que ha sido apreciado y comentado.